|
Недавно посмотрел в Ютубе сюжет, разоблачающий тальковщину. Она характеризуется как „пошлое и чудовищно близорукое восприятие российской истории и действительности“. Безусловно, это так.
Видео Плохой сигнал: Тальковщина
Тальков начал с того, что воспел задушевным мистифицирующим голосом затасканные бредни об СССР и ее вождях и закончил тем, чем должен был закончить эстрадный наркоман и пьяница – роковой для себя кровавой разборкой за кулисами.
Нередко исполнители, воплощающие в искусстве светлый образ или идеал, руководствуются в реальной жизни умственным и нравственным распутством. Многие представители шоу-бизнеса, «нашедшие себя» подобно Талькову в постсоветской атмосфере хаоса и разложения, являются воплощением этого противоречия. Но они необходимы постсоветской власти, чтобы отвлекать внимание молодых лохов своим «успехом» от безрадостного и бесперспективного существования.
Тальковщина распространена не только на эстраде, но и на оперной сцене. Отсюда сладкоголосая зомбота внедряет в сознание зрителей и слушателей, поддавшихся очарованию музыки и магии слова, ложь и мракобесие, которые являются неизменными спутниками капиталистической анархии и варварства.
| 
Ожившие на ВДНХ Рабочий и Колхозница
Сетевое издание «TIMEOUT» сообщает:
19 октября в Московском концертном зале «Зарядье» состоялась премьера оперы-буфф «Рабочий и Колхозница», в постановке приняли участие Сергей Мазаев и Илзе Лиепа.
Спектакль приурочен к 80-летнему юбилею ВДНХ, идея постановки принадлежит известному театральному продюсеру, заслуженному деятелю искусств России Павлу Каплевичу, который вдохновлялся историей создания знаменитой скульптуры. В составе артистов, задействованных в спектакле — ведущие солисты оперных театров: Евгения Афанасьева, Михаил Никаноров, Хачатур Бадалян, Екатерина Лукаш, и многие другие. Илзе Лиепа сыграет Марлен-Пикассо. У Сергея Мазаева, лидера группы «Моральный кодекс» — роль Сталина, и это будет его оперный дебют.
В основе сюжета лежит трогательная история отношений оживших Рабочего и Колхозницы. Скульптор Вера Мухина дарит героям возможность сойти с каменного пьедестала и одновременно ставит перед ними условие, несоблюдение которого может окончиться трагедией. Влюбленные отправляются в Париж на Всемирную выставку, где они встречают легендарных Марлен Дитрих и Пабло Пикассо, — это знакомство и становится поворотным моментом всей истории.
Постановка стала настоящей сенсацией. Здесь есть все: лучшие голоса русской оперы, невероятные костюмы и декорации. Спектакль равнодушным не оставит никого.
|
В сфере высокого жанра ситуация та же, что на эстраде. Например, в зале «Зарядье» некоторое время назад была исполнена опера-буфф «Рабочий и колхозница». Очередной шедевр модернистов, выставляющий в карикатурном виде советские символы.
Соавтором и вдохновителем спектакля является Павел Каплевич, заслуженный деятель искусств России, лауреат российских национальных премий «Золотая Маска», «Хрустальная Турандот», конкурса и фестиваля «Браво!» Либретто оперы написал московский поэт Михаил Чевега, музыку – Владимир Николаев.
Либеральные обозреватели находят «философскую глубину и комизм» оперы в сумасбродной фантазии либераста, тешащего невзыскательные вкусы корыстолюбивых спонсоров антисоветской билибердой.
Ее оригинальность, собственно, в следующем. "Рабочий и колхозница" – не просто скульптура. Она обладает сверхъестественным свойством трансформироваться в живые человеческие организмы. На Всемирной выставке в Париже рабочий и колхозница приобретают способность говорить и чувствовать.
Перед отправкой скульптуры на выставку ее осматривает Сталин, который дает ей оценки, которые призваны стимулировать саркастическое зубоскальство либерастов, пинающих мертвого льва. На выставке со скульптурной композицией знакомятся такие знаменитости того времени, как Марлен Дитрих и «гений-ловелас» Пабло Пикассо. Марлен влюбляется в Рабочего, а в Колхозницу – Гитлер, который хочет даже ее похитить.
Очевидно, памятник «Рабочий и колхозница» производил на Каплевича комичное впечатление, которое он, конечно, не афишировал в публичных высказываниях. Откровенность опасна. Выскажешься откровенно, а потом обольют тебя мочой. А ведь подумать только: на тупоголовых, с точки зрения интеллектуала-либераста, пролетариев, основное достоинство которых составляют лишь их гениталии, потрачено столько бетона и металла!
Вера Игнатьевна, по мнению либераста, тоже хороша! Растратила свой талант на перевоплощение Шариковых в энтузиастов, служение извергу Сталину, в эпоху которого Гитлера можно счесть лишь мелким авантюристом. Фюрер называл авангардизм «дегенеративным» искусством, Сталин тоже грешил этим. Совпадение взглядов обоих злодеев на модернизм – лишнее доказательство родства коммунизма и фашизма. Правда, Пикассо был коммунистом, но это частный случай.
Марлен Дитрих отвергала нацизм. Однако она представляла в кино великую Екатерину Вторую распутной девкой, да еще обожала советского писателя Паустовского. Это коробит патриотические чувства гражданина постсоветской России, участвовавшего в создании киношедевра «Екатерина Великая», и противоречит его либеральным убеждениям.
Поскольку Дитрих не лишена недостатков, она вполне сойдет в качестве любовницы металлического рабочего, ожившего в фантасмагорической опере-буфф.
Бесполезно искать в спектакле какой-либо здравый посыл, скорее, он раскрывает политическое и историческое невежество, нравственную пустоту и холуйство перед владельцами «денежных мешков» выдающихся представителей российского постмодерна в искусстве. Таково творчество Каплевича, Серебряникова, Богомолова и ряда других художественных руководителей и исполнителей.
[i] Под стать «Рабочему и колхознице» опера «Октавия. Трепанация». Судя по изложению шеф-редактора электронного журнала «Ваш досуг» Надежды Травиной, действие в опере происходит непосредственно в голове вождя мирового пролетариата. В громадном черепе появляются то Нерон, то Сенека, то Октавия. В сценическом мозгу Ленина мизансцены-выходы персонажей олицетворяют некие «этапы тирании» – прежде всего, Нерона, о котором рассуждает Сенека, но и тирании вообще, от зарождения человечества до наших дней.
Но в процессе полуторачасовой трепанации все это уходит в небытие: Лев Троцкий (блистательно загримированный актер Юрий Дуванов) трагическим голосом сообщает о том, что Ленина больше нет, после чего, словно в насмешку, в черепе всплывает надувная голова Будды с лицом Ильича.
Исторические фигуры в спектакле существуют словно в одной вселенной и парадоксальным образом объединяются. В одной из сцен происходит прямое объединение: Троцкий обнимает Нерона, будто «благословляя» его решение уничтожить Октавию.
Фантасмагорическое постмодернистское действо шокирует, вводит в некий транс и одновременно заставляет забыть про все на свете: чего стоит только один макет головы с зловеще светящимися глазами Ленина (браво художнику-постановщику Степану Лукьянову), «балет» красноармейцев в красном латексе и, конечно же, ожившая терракотовая армия (нельзя не посочувствовать волонтерам в семикилограммовых доспехах).
Кстати, голоса певцов сопровождает электронный саунд, основанный на почти в сто раз растянутых во времени начальных тактов «Варшавянки»: Курляндский совместно с саунд-артистом Олегом Макаровым препарировал знаменитый революционный хор, отчего «Вихри враждебные» превратились в переливающиеся спектры (чем не музыкальная трепанация?).
Режиссер Электротеатра Борис Юханонов поясняет: «Опера-операция» – особый жанр «опера-операция».
„Название операции — трепанация. Трепанация имеет культурологический образ. Это основная метафора спектакля, внутри которой совершается действие — операция.
Суть операции — трепанация революции: мы вскрываем лобную часть, обнаруживаем там смерть, кровь, тиранию, вычищаем, сажаем туда Будду, закрываем лобную часть. Мы удаляем источник кровавой революции и навсегда запечатываем идею войны“.
Ишь ты, какой прыткий! Клин клином вышибают, а он решил покончить с миром насилия при помощи сомнительных нравоучений. На самом деле, модернисты, авангардисты и прочая шелупень своими заумными проектами способствуют оглуплению масс, их дезориентации в вопросах войны и мира.
Естественно, они небескорыстны в своем стремлении сеять ненависть к большевикам, коммунистам, подлинным борцам за народное счастье и выведении в тень рыцарей наживы, конкуренция которых находит продолжение в войнах, смертях, потоках крови и разрушениях. Эгоизм либерастов далеко не «разумный» эгоизм.
Отмечается, что обе оперы были сыграны в Москве одновременно. „Случайно совпадение, случайна возможность сопоставить пафос одной с игривостью другой, – пишет критикесса Анна Галинская. – Философичность одной с комизмом другой. Они некоторым образом друг друга дополнили, эти оперные образцы постмодернизма…“.
Какие здесь могут быть случайности! Оба спектакля политически ангажированы. «Трепанация» создавалась специально к 100-летию Великой Октябрьской социалистической революции в рамках основной зарубежной программы Holland Festival. Фестиваль выступил инициатором и заказчиком проекта. Он, так сказать, внедрен в РФ извне. Опус «Рабочий и колхозница» – плод усилий внутренних заказчиков и обожателей «цивилизованного» Запада.
Собака крутит хвостом или хвост крутит собаку? Если собака – Кремль, а хвост искусство модерна, то приоритет в «кручении» следует отдать Кремлю. Он через ставленника питерского клана – мэра Собянина – предоставил либерастам площадку для профанации оперного искусства и глумления над советским периодом истории.
Каплевич тоже, несмотря на свою нелюбовь к государству, охотно пользуется финансовой поддержкой московского мэра. „Конечно, – высказывается он, – сделать такой масштабный проект без государственной поддержки было бы просто нереально, и этот проект поддержал Департамент культуры города Москвы“
„Дорога ложка к обеду – я так говорю. Так получилось, что у нас было произведение, которое вдруг всем (?!) пришлось. Сейчас мы закончили переговоры по поводу того, что этот проект поедет на Экспо в Абу-Даби и в нашем павильоне будет представлять Россию“.
Что ж весьма символично то, что на Экспо в Абу-Даби предложен вместо шедевра советской скульптуры, символизирующей союз рабочего класса и крестьянства, плод фантазии либераста, глумящегося над таким союзом и претендующего при том на роль мозга нации.
„Лично я, – сообщает Каплевич, – создаю новую русскую классику. Есть, условно говоря, публицистический театр открытого обращения, он может быть и камерный — в качестве примера могу привести пьесу Горького «На дне», которая описывает весьма «долгоживущую» социальную структуру. Интересно, что постановки по Горькому сейчас все чаще проваливаются, и ставят его все реже“.
Если за постановки гениальных горьковских пьес берутся либерасты, то немудрено, что они проваливаются. Ведь постановщики те самые дачники, которых гвоздил стихами горьковский персонаж Влас из одноименной пьесы:
Маленькие, нудные людишки
Ходят по земле моей отчизны...
Маленькие, краденые мысли...
Модные, красивые словечки...
Ползают тихонько с краю жизни
Тусклые, как тени, человечки.
|
